每个人都有自己的理想、经历，和记起的人和事。

不知觉中，从学习设计至今已近20年。设计使我学到和得到很多，回头看去，有太多的不易和艰辛值得回味记忆，有太多的人被记起……

感激父母生我养我，培育我隐忍自强的性格。至今不忘我1986年高中毕业，执拗地离家独自去外地求学锻炼时，母亲紧紧拽着行李的手和含泪的双眼。

感谢在藁城县工艺美术馆学习绘画和在乡下绘制影壁墙时帮助过我的很多记不得姓名的农民朋友，他们憨厚质朴的笑脸以及盛满白酒的大碗每每在我眼前显现。还有画友国民、小强、建辉等人，他们不仅从家里给我带补给口粮，同时也是我在那个漫长时期极重要的精神支柱。去年回去看了他们，街道都变了，他们的孩子也大了。

感谢美术班的郭强、虎子两位大哥，他们的素描水平顶呱呱引得大家的追捧，是我临摹的好范本。当时我也追星，同时也是受益者，有他们别人就不敢欺负我。

也要感谢命运对我的厚待，让我用更多的时间来打实基础，第一年竟然不知考美术院校需提前加试专业，错失一次机会；第二年专业课在河北师大考了第6名，而文化课距离录取线还差2.5分；第三年再考河北科技大学，专业第2名，文化课成绩超线30多分。幸运的是在这个初设服装设计专业的理科院校，我遇到了恩师李槐清教授，一个面极瘦、眼极锐、心极软而又待事极其认真的四川老先生。我们见面喊老师，私底下同学们绝不给他起外号，尊称他先生。他知道我在校期间经常给出版社、杂志社画插图连环画，就特地嘱咐教素描的老师因材施教，特许我在素描课上只画速写。学潮运动时，记得先生紧紧拽住我“你是团支书，谁去你也不能去，……”很多同学去了北京游行，我们被摁在了画室里画画。是先生教我学设计的同时也学做人的道理。还要记起和感谢先生所戏称的十五个人三十个心眼的同班同学们。相互帮助着、竞争着、思考着、寻找着。从大家身上，我感知我们离社会不远了……

感谢《女子文学》美编刘师艾老师，他的推荐使我自谋职业得以实现，毕业分配至市文联工作。如果不是他，可能至今我还在井陉县城的兵服厂努力工作着。

感谢市文联文艺开发中心的顾国庆经理，我的尼康FM2相机中还有他资助的2000元呢。这对于一个每月工资134元的毕业生来说是一种什么样的鼓舞啊。一年后，同样是他鼓励我走出这个与叔叔阿姨辈的人做同事、不需要任何设计思想的事业单位。临走一句话，“不行还回来，我接着你”。

感谢我曾经的装修合作伙伴，善良的外表蒙住了我的眼睛，卷走了工程款，使我痛知选择伙伴和坚守原则的重要。

感谢我所经历合作的很多装修工程的甲方老总，基建后勤、总务办公室、财务部门的人们，是他们让我清醒地意识到，我是一块设计师的料，绝不适合做包工头。

感谢我女儿的出生，使我的称谓又增加了一个父亲。责任感更深一层，家的温暖再增一度。

感谢魏力群教授邀我就职设计学院副院长，同期不经意间推动了晏钧工作室的成立。而在这之前我一直在家用气泵喷笔绘制装修效果图。这也是由内而外的质变吧。我想。

感谢我的第一个客户赵柏中，批发西服的浙江商人，白净的脸，总是穿得那样精神，是一个睿智、时尚的新新人类。那一单服装标识设计我手工绘制了近一个星期，收到设计费200元。

感谢我的第一个工作伙伴袁小如，一个才气超过我的单身小伙。他的到来，使工作室生动起来的同时也着实弥补了我设计之中的诸多不足。两个人的沟通鼓励远胜于一个人的执着。

感谢在1995年提出天文数字八万元代价，收购工作室的一家资力颇深的装饰公司何总，他的信任和高看，使我得以重新认识自己和自己要进行的事业的价值，这在当时是一块多么巨大的糖果啊。

感谢我的哥哥晏颖，自购的摩托车经常被工作室征用为业务快车，职业医生的他经常随车变成不开薪资的临时员工。现在好了，去美国华盛顿大学做博士后研究，拿美国工资去了。

感谢北国商城广告中心景晓东先生，他的一个邀请电话，使工作室参与到十六七家公司的北国商城标识招标中。送稿子的前一夜，工作室的同仁们是在无眠中度过的。1995年10月23日电话告知我们中标了，虽然北国商城的标识不是作品中最满意的，但由于拥有它的载体来自“名门”，它给工作室带来的地域影响是深远的。

感谢早期工作室设计师伙伴的努力，那个阶段虽没有什么成文的规章制度，但是大家都有一个共同的信念——敬业。由于大家的努力，对于工作室来说，钱已不再是首先需要解决的问题了，昔日的艰难一步步跃过。王雪红、张军、王封……这些设计师不应该被忘记。

感谢清华大学美术学院高中羽教授，一个烟瘾很大、脾气很坏、心眼很好、专业极棒的好老头，一个结交近十年的忘年交、老师、朋友。用他的话说“好啊，你我忘年交，人生一大乐”。发展碰到障碍请他，必到。设计遇到难题请教，亲历亲为。甚至抢过笔记本电脑亲自拖动鼠标，同时咳嗽和批评声夹杂而来。在机场咖啡厅候机或餐厅就餐借去洗手间之名偷偷埋单结帐，让你哭笑不得。五年前在北京购得建外 SOHO办公室和进军北京也是得益于他的力促。

感谢王振强先生，我的入党介绍人。有他的引荐，我加入了国民党革命委员会，成为其中一员，除了专业，也有了政治追求。

感谢上海美术馆副馆长张晴先生，是他慧眼发现并促进了我的装置作品入展“第六届上海双年展”，使我开始实现从平面向立体、由设计到艺术的实践，真正得以体验艺术和设计融合的乐趣。

感谢我的妻子，十五年来任劳任怨，一如既往地对家庭的奉献和对我事业的默默支持。

再次感谢工作在北京和石家庄，辛勤敬业，忘我奉献的伙伴们，在这个成长的团队之中，他们痛苦着、快乐着、感动着、前行着。因为伙伴共同的努力，我们的团队得以存活和发展。他们是葛玉泉、刘琳娜、晏志来、宿艺、崔宝、邢文英、王巧敏、王亚鹏、贺宇、刘丽丽……

面对新挑战，新机遇，我们继续前行，下一个20年，仍会有很多人和事被记起……

苦夏。闲来茶饮，看茶汤滚沸，心随之平静清凉起来，的确畅心。

既嗜饮茶，茶具自然也不能随意。这几年见过用过了一些壶盏杯钵，竟也浅识了个中一二。始于明朝正德年间的紫砂壶最宜饮茶，举世公认，莫出其右者。紫砂产于江苏宜兴。其土含多种矿物元素，烧成后透气性极强，用以沏茶，蕴香蓄味，色、汤俱臻。初识紫砂壶者常喜欢关注壶的出处，介意是否名家手笔，更愿信赖证章妆点。庸俗了一个时段之后，便转而在意砂料优劣、器型和工艺，开始看重壶的本质；而真正爱壶、懂壶的人才明白，紫砂艺人应用紫砂炼土调配的秘方，各有心法。一把清明古雅，气韵神采的紫砂壶，从原料到制作，从装饰到烧成，透过或圆拙古朴，或韻润开朗的器型，使紫砂壶凝厚超凡、沉实空灵的个性气质和中国特有的文化精神内涵得以淋漓显现。这样的壶才称得上有境界的作品，才会有故事的延续。

从器物、环境到书画诗文，中国人讲述“境界”之美。最高明的境界，当属言有尽而意无穷，不落痕迹却直指人心。如曲径通幽的别有洞天，如以白守黑的借地为物，如“得意忘形”的笔简意赅…正是这些境界，展现了中国人的精神，滋养着中国人内心深处的理想世界。

传统是一种文化、一种气象、一种精神。面对传统，我们如何用现代人的概念去诠释新的精神需求。设计师有责任将传统文化的品质融入到作品中去…纤毫毕见未必称得高格，锋芒毕露也并非中国气质；若只简单地堆砌所谓中国符号，更是与境界传承背道而驰。岁月的洗礼告诉我们，留得住的不是耀眼的浮光，而是浮华磨去后弥散出的润泽；不是不厌其繁的雕琢点缀，而是冼炼简洁的平实气度；不是表面功夫的务求精致，而是事物背后的精神内核。要汲取传统精髓融入今日艺术。使传统与传承交汇于一种新意义的复合形态。正如壶之三品，需得剥开表象探究内在气韵，从“传形”转至“传神”，继而得以做到“传承”。

传承是在一定的历史条件下，因地制宜地带有传统韵味的创新。传承不是简单地怀旧，不是简单地模仿和符号堆砌，而是对传统创造性的进行转换。对设计师而言，传承可以更好更有效地帮助客户解决问题，可以使品牌有更成熟的文化表现。

由于生性贪玩，游离于艺术和传统之间，并常将“玩”的体验沿用在设计作业中，这些闲暇功课给了我最初对传统、传承的认识，也影响和培养了观察与作为的方式。在品味中积淀从传形到传神的能量，就像在浮躁的夏天享受清风过帘、日影西斜，在工作室里倾听锦鲤喁喁吐着细碎的水泡…品物养性，是一种自在，也是一种精神。

我们的“五项修炼”

德 德是才之本，才是德之表，没有德，能力再大也是枉然。德是“五项修炼”的基础，是判断人的行为的首要标准，是指导公司经营工作的生命线。人的任何行为都要对照这一准则。

信 诚信是中国人推崇的一种人格境界，这要求人们真实无妄，诚实无欺。诚信是一种个人修养，也是一种道德行为。只有内心诚实，才能善待父母、善待朋友，进而维护更高层次的社会关系。社会生活实际上是建立在诚信的基础上的，诚信既是一个人的立身之本，也是一个集体、企业、民族、国家的生存之基。诚实的人，才能心智清明，择善而从。“失信不立”是亘古不变的人生哲理。

本 本分，守本分。就是要严格自律，克制私欲，清白不污。努力工作，尽己义务和责任；安分守己，不作非分之想。生性勤俭，珍惜金钱，重视生活保障，照顾家庭，并且堂堂正正做人，规规矩矩做事。

善 就是善良和善事，包括品质好和言行好两个重要方面。《周易》从效法自然的立场出发，提出“君子进德修业，择善而从”，继承自然之道就叫做“善”。广蓄善德就能常居定所而德泽常新，这里讲的是一种处世态度，强调个人修养的重要。孟子也认为人生来就有恻隐之心、羞恶之心，就有仁、义、礼、智的萌动，只有禽兽才不具备人类这些天然的善性。有“羞恶之心”就能有所为、有所不为，在名利面前表现出高风亮节。只有“择善和积善”才能不断修正自己的言行，完善自己的道德，才能在生活和事业上取得更大的成就。

绩 注重业绩，末位淘汰。打破论资排辈，不讲年龄职位，有作为才能有发展。

温暖别人/2006.2

在这个变化太快的世界，被人牵挂是一种幸福。

狗年，旺旺年。

旺年元月接到喜讯，公司广东科学中心标志作品在2665幅竞标作品中获得中标奖。同时，广东科学中心筹建办公室邀请前往广州参加广东科学中心标志说明会，这也是公司通过公开竞标在广东的第一个项目。心底里暖意顿生……

会议间隙，被广东另一客户接往其公司进行业务考察和洽谈。一如广东设计界老师和朋友的热情，广东太阳很劲、车里很热。途中，手机有短信进来，打断了与客户的沟通。紧接着第二个短信，第三个、第四个、第五个……一连串的短信使我有些尴尬。推开手机，“今天是特别的日子，画个圆，点上蜡烛，祝您生日快乐！…”……顿时暖意融遍全身。汗告诉我，衣服穿得太厚了。是北京公司伙伴们的真挚问候——忙里忙外、忙来忙去，不觉中已年近不惑；今天是我的生日，自己忘掉的细节，却被公司的年轻伙伴们记得。真是广州日照下的内心温暖。虽然午饭时朋友们的盛情款待使我忘掉了吃长寿面的临时计划，但这个生日还是让我感到很有意义，在我的记忆里留下很深刻的印象和感受。

事情看似很小，但在大家心目中，关心别人是一种最自然的美德。正所谓自己快乐先予人快乐，我进而问及自己：在很多细节上，我为大家考虑的周到吗？

自此，公司有了一条不成文的规矩：逢员工生日之际，食堂加一道菜，订制一个生日蛋糕。

我们每个人都渴望得到关怀，有这种期待的同时，请不要忘记给别人温暖。温暖别人，自己才不会觉得冷……

自我之前/2005.10

9月底，我们一行31人随“包装与设计”组织的设计交流访问团开始北欧之行。飞机一直向西，在落到首站斯德格尔摩之后，一路拍照、参观、交流、赶路。虽然只是吉光片羽，但是大脑已经被各种影像讯速的刺激、激荡、充盈，不得休息。就这样，一路走过9个城市，拍摄了7000余张照片，意在回公司后与大家饱飨一顿视觉西餐。在物谢岁微之季，这也是此行的最大目的和收获吧。

10月1日那天，全体团员从科隆早餐后乘车前往法兰克福，也许是天公惜别吧，天气阴沉沉，雨水顺着车窗冲刷着大家的视线，相机也只好暂时委屈的躺在包内。路上行人稀少，在大巴车遇红灯停下时，右侧自行车道有一名骑车男子疾驰而过。随眼看去，男子肩背登山包，头戴自行车盔，没有穿雨衣，他是要向右转，冒雨赶路。此时右边路口人行过道空寂无人，但他依然下车快步推行跑过，然后飞奔上车前行。他的笃定持守使我陷入沉思，虽未着雨具，但仍冒雨坚守规距，我想这也许就是欧洲人的严谨有序吧。在没有人流的路上，能够按规距行事，是对别人的尊重，也是对自己负责。

自我，他人，社会的和谐观念同样体现在欧州的设计上。在我们所经过的9个城市中，绿化、建筑、景观、雕塑、公共设施，以至于每家每户的店头门把手都无不体现出这样的观念。自由而和谐的艺术设计在这里无处不在，因为它既能满足人们对个性化审美享受的需求，同时也被欧洲丰厚的文化土壤所包容。艺术家们在自由自在的创作，风格各异，但是这种自我不是封闭的，而是与他人与社会充分互动的，是和而不同的自我。

我们在国内的各种设计刊物、外文图书、网络媒体上要发现和拿来人家的到底是什么？现在看来，我们忽视了更为本质的精神，尤其是访问了荷兰登贝设计公司，观摩了大量优秀作品后，这种意识变得越来越清晰。不是吗？日常生活工作中，我们每天提到多少次“我”字，包括在谈到很多为客户为市场所做的设计作品时，“我认为，我觉得”这样的字眼出现的频率太高了。在雨中，在没有行人的人行过道冒雨骑车穿过，在国内不会惹人非议，因为太正常了，难道在法兰克福街头的骑车人就古板愚钝吗？其实是他更懂得尊重自己，尊重别人，尊重社会。

欧洲设计师的作品，尤其是北欧设计师的作品我们尤为推崇。轻松自在的表现中深浸理念，丰富多变的风格让国内很多的设计师争相效仿。国内各种媒介上转载的这些优秀作品其风格往往一时间讯速衍变蔓延，学习模仿的效率之快，使我们兴奋，殊不知我们只是学了点表面的皮毛，如同华丽的服饰并不能遮掩气质上的缺失。

欧洲优秀的设计师因客户的需求，因市场的需要而选择适合的设计表现方式，在市场中得到实证或修正，逐渐就形成一种表现风格。其风格和形式不仅是设计师的主观故意，更是因了客户市场的实效需求。设计师在考虑自我的同时，也深深地尊重着市场和消费者。

在BUFF & SHINT访问时，他们在演示讲解的作品中就多次提到看似不需由设计师解决的问题：怎样为客户降低成本、怎样增强销售寿命、怎样鼓励客户再次使用这个设计、包装怎样从结构上增加销售量等等。设计师必须熟知产品从研发→制作→运输→贮藏→运输→商店展示→销售→再运输→使用→回收→再循环等各个环节。看来，还是先忘掉风格，忘掉自我吧，忘掉我们设计师的身份吧，对于设计作品，我们首先是一个消费者。

十日之行，感悟颇深，欧洲优秀设计作品有目共睹。眼界决定了价值取向，打开眼界，忘掉自我，自然就打开了心胸，因为风格不是主观的创造，而是市场表现的需要。比起雨中路上的骑车人，我们于心，于观念，还有很远的路要赶。

小火焖肉好滋味/2004.10

偶尔偷闲，重翻随园的食单，开篇便是 "学问之道，先知而后行，饮食亦然"。原来做设计也是一般的道理。 菜目敲定，凭藉一定的章法来选料、洗刷、调剂、搭配，直至开火上灶、精心炮炙，以最佳火候、最完美状态呈现到受众面前…。若说一件出色的设计作品就是一道佳肴，那诸多设计师心血的结集无异一场视觉的盛宴。

中国人自古重视饮食，对于食物养生之道，亦有深入研究。陆羽写《茶经》，随园编食谱，苏东坡的《老饕赋》…… 悠长回味更在烹饪之外。且不说平日，若遇逢年过节，改善伙食、大打牙祭是必修功课。 在我这个年龄段的人不会忘记小时候家里的铁制蜂窝煤炉，和年年的大锅卤肉。煤炉蹾上砂坛，火塘口微开，汤汁滚沸、香气四溢 ……，想象里的甘美香糯与嗅觉中的甜嫩细腻总是诱惑着我忍不住举着筷子去揭锅盖，要先吃为快； 迫不及待的举动又总是遭到大人们的呵斥。可每每偷夹的一块肉，既无味又嚼不烂。 那时总是觉得是炖肉时间过得太慢，怎知小火炖肉，功夫在里面？

就像我钟爱的设计专业， 一步步走下来到今天，却不敢说自己是一个合格的设计师。每每有了新作品出来，就会不同的声音促使我去反思。做了这么多年的形象设计，感到越来越不易。随着市场的快速变化，可喜的是客户对设计的认知和眼力提高了， 可怕的是视野拓宽的同时也看到自己更多的不足。 而现代商业社会的发展使我们变得更浮躁，更现实，更激进，甚至连坐下来静下心，不谈业务、不谈专业，好好整理一下自己的机会都很少。

其实新锐简单而又复杂，正如越是常见的菜肴、平平无奇的做法，越能体现一个厨师真正的功力；正如越是高级时装，款式就越简单。 讲究的材料、地道的制作，这本身就是精品、就是时尚；实现这一切的不是简单的追随，而是源于内心的品位。 品位，由水平决定。水平的根本之道在于宽度、深度、高度。 三者之间挖掘和历练互动，突破自我局限，直至找到理想与现实融汇的目标定位。 形象设计是对于概念和多元素相互关系的一种朴实观念的整体表现，与消费者受众分享的不是"艺术"，而是对生活中那份自然、真挚和美的体验。 在这其中，概念的挖掘尤为重要。 设计本身是生活、是发现、是悟，设计是用看得见的挖掘看不见的，通过看得见的表现看不见的。看得见的是表现，看不见的是概念。 风筝再漂亮、飞得再高，也得有那么一条线牵着。在我们以往的很多作品中，设计师强调更多的是表现，而不是概念。 一是这方面的意识淡薄，另一方面是能力有限，出现了设计方案追求国际化、 运作还是弄堂把戏的不对称现象。为客户做了一身好看衣裳的我们到头来发现真正需要整合的倒是自己。

思前想后，造成这种现象出现的原因在于心，心境平和才是成功真谛。

那么姑且放下远庖厨的君子之训，澄怀净虑，来试试在心念中焖一锅好卤肉：好原料、好配料、好油好酱油好坛，除此之外，更要有一份好的心境，用心耐心虚心， 不急不燥、不温不文……"恰到好处"的火候，是烹饪关键："早起锅则黄，当可则红，过迟则红色变紫，而精肉转硬。……大抵割肉虽方，以烂到不见锋棱，上口而精肉俱化为妙。全以火候为主。"在这里，刀法代表了契合市场、准确认知的功力， 火代表了一种文化：以文化焖肉，必要扎实基础，而火气绵纫悠长，后劲十足；如此炮制，才得醇味浓汁、酥烂鲜美，才得回味无穷、齿颊余香。

Vi 设计是策略创造的突破，品牌是企业市场行为的中心。它的价值远远超出作品本身，是企业对经营的投资。 把企业引入最佳竞争状态，设计师的修养、理论、基本功、审美、心态等直接影响作品的实现。 我们做什么？为什么要做？我们怎样做？这样的观念自始至终贯穿于作业之中。我们是在为客户做时装？工装？还是量体裁衣？最合适的形象展现比最美的更有意义。

何况一个好的设计师提供给客户的应该不只是成衣，还有制衣的方法，给客户的不只是鱼，是钓鱼的方法，不只是兔子，还有枪…… 化被动为主动，设计师要学会观察、发现，设计在于发现，好的创意需要在游刃有余中打破常规。
善用"火候"之外，设计师还应该学会交流， 重视与客户沟通。 好创意不是凭空想出来的，交流是人类生存的方式。 在交流中，我们可以聆听到不同的声音，感受世界的多彩，在与客户的交流中寻找客户真实的想法；我们感知客户的诉求，认知消费者需求，磨合市场的方向。 当然，市场也并不代表全部，重要的是其中所蕴涵的精神取向：给消费者提供的利益是否很犀利？

设计师要学会尊重。尊重社会、尊重别人，也尊重自己、尊重自己的专业。 设计师要学会平淡的生活，学会发现、学会忘记，学会在波澜不惊中慢慢煨一钵老汤。 真正的成功并非在别人眼里，而是在自己心里。…